Tuesday, August 23, 2011

EL BANQUETE INFINITO: CRÓNICA DE ALGUNAS GENERACIONES.


Alberto Pedro Torriente escribió el banquete infinito hace quince años.Justo fue ese tiempo el que tuvo que pasar para que la obra fuese estrenada.En un análisis no intelectual del contexto histórico en el que se creó , podemos confirmar la naturaleza misma de la farsa, se origina en el absurdo de una realidad. No es para nadie ajeno que Cuba es un fenómeno digno de ser vivido para ser comprendido.En solo veinticuatro horas transcurre la trama. Veinticuatro horas que pueden ser años si se miran como la secuencia del día siguiente.La espera es una constante en el desarollo de cada uno de los personajes. Primero el Jerarca(Carlos Alberto Pérez)que en su introductorio monólogo se debate en filosofías ante la ineficiencia de su sistema.Es natural que la demagogia sea un antónimo de la autocritica.El jefe de gobierno , en su discurso, se justifica constantemente.Reprochando las inquietudes , disfrazadas de algarabía , recrimina al pueblo ,sin ni siquiera entender el sentido de las palabras emitidas. Finalmente la locura , en ciertos casos suele ser la consciencia, toma por sorpresa al personaje.En su demencial discurso vuelve a apoderarse de una especie de lujo de final en el primer acto.Es la silla una obsesión ya sabida por los gobernantes o simplemente el bastón con el que apoyan sus debilidades.Cabe preguntar pero de repente vuelve el vuelco de la historia, precedida por la llegada de estos seres llamados "Viriles" las cuales tienen una suseción númerica como apellido.
El orden númerico en los sistemas de control , siempre ha sido una verdad oculta.También se usa para denotar los posibles rangos de los capitanes de estado que toman por sorpresa el palacio de gobierno.Virilsegunda(Leandro Peraza Viso) quien en realidad va a la cabeza de la tropa, es un militar colérico y desconfiado , sin la menor vacilación ataca porque está escrito en su naturaleza belicosa.Viriltercera(Tomás Doval) es la inteligencia gris, el gran manipulador.Se desconocen sus intenciones, ni a que punto cardinal gira su brújula.Su amargura existencial es notable, debido, a que probablemente el ansíe también el trono pero la consecuencia de su propia mediocridad , le haya impedido alcanzar mayores rangos.Suele ser un enemigo más peligroso debido a que oculta más de lo que expresa.
Virilprimera(Alain Casalla)Un militar de palabras mutiladas que usa un abanico como medio de comunicación y al que solo Viriltercera entiende, viene como espectro de un misterio constante que dura durante toda la trama.Es chino pero no habla en chino , su idioma a base de sonidos, pueden ser la advertencia de un complot aún mas peligroso de lo que se piensa.
Perogrullo(Micheline Calvert)es el artista, por excelencia, al servicio de los gobernantes.No sabemos lo que busca , ni siquiera de donde vino.Este bufón perdió hace mucho tiempo su propia identidad para convertirse en una sombra del jefe de turno.Canta sus canciones con cierto desgano, proveniente de un cansancio milenario:el de tener que decir lo que otros quieren que digas.Testigo ocular de todos los sucesos , los cuales pasan por sus ojos como un colador de emociones.No existen en sus ojos, chispa alguna , ni detonador que indique si realmente está de acuerdo o en contra.
Paradigma(Carlos Alberto Perez)Viene en sucesión del derrocado jerarca, se nos muestra como una especie de Robin Hood del caribe aunque al final nos damos cuenta que todo esto es una utopía creada por la ignorancia de un mal de fondo.Es un gobernante liríco, con aires de Don Quijote , que exhorta a seguir lo imposible e irrealizable.Se vuelve a perder por un camino equívoco donde las manipulaciones de su ejército sirven como atenuante para el preámbulo de un final, el cual me reservo, en honor de los que no la han visto.
Averrara(Yvonne Lopez Arenal)La primera dama y acompañante de Paradigma , representa una dualidad por ser uno de los simbolos más emblematicos de la obra.A través de ella revives las voces del conglomerado que se escuchaba antes , a lo lejos.Es una mujer como cualquiera pero también el pretexto mágico de la inocencia en una sociedad degradada. Un ave , en ocasiones que se torna sagrada su propio destino.La gran heroína, quizás la mujer destinada a llevar el coraje de ser la única , que es ella misma.En cada una de sus líneas refleja la realidad , de la que hasta ahora, nadie se habia atrevido a hablar.Siempre han tratado de disfrazar las atrocidades con las palomas.Averrara no se deja colocar atributos de muerte, su busqueda transciende el discurso facilista , las manipulaciones externas y ambiciones de poder.Solo desea que su familia se alimente , algo tan primario como conmovedor.Esta ave , paradoja de una nación mutilada , victíma de la innanición del ser. Nos deja quizás el sabor más representativo de toda la obra.
Miriam Lezcano Brito directora de la obra pero además viuda del autor.Teje el emblema de lo que fue su vida junto a él.Ella vió crecer a cada uno de estos personajes cuando el escritor repetía sus parlamentos a deshoras.Esperar, siempre nos toca esperar, pero en su momento hubo de salir a la luz sus carcajadas.Tanto Miriam como Alberto como cada uno de los que llevamos de la mano este proyecto, que a la vez se convierte en muchos otros que están afuera y adentro. Hemos de reir una vez más para que el absurdo no nos vuelva a tomar de sorpresa.Alberto hoy ríe en los amaneceres de la habana como los de miami , como los de París.Es como una vez dijo , ciudadano del viento.Un aire traido para recordarnos una vez más cuales son las bases de nuestra esencia como seres humanos.

EL BANQUETE INFINITO

AKUARA TEATRO SALA AVELLANEDA
4599 S.W. 75 AVE
Miami FL 33155
786 853 1283
Entrada General $20.00 Descuento a estudiantes y seniors(mostrando ID)

Viernes y Sábados 8:30 pm

Productor General:Carlos Rodriguez
Producción: Alba Borrego y Mario García Joya

Elenco:

Carlos Alberto Pérez
Yvonne López Arenal
Micheline Calvert
Leandro Peraza Viso
Tomás Doval
Alain Casalla

Asistente de dirección: Joan Vega
Diseño de Luces: Mario García Joya
Diseño y realización de utilería y vestuario: Alba Borrego
Notas al programa: Rosa Ileana Boudet
Técnico de Luces: Rolando G. Santini
Diseño de Tarjeta:Ignacio T. Granados
Fotos: Iván Cañas y Mario García Joya
Grabaciones de Coros: Rogelio López Marín (Gory)



Wednesday, June 22, 2011

OBBA :LA NIÑA


Como un sueño llega Oneysis Valido en su rol de Obba.Hago referencia a la connotación onírica del espectáculo, por su imagen creada a través del azul.
Un concepto visual , que oscila entre el vestido y su forma de narrar una
historia hasta el candil , colgado en una de las ramas suspendidas en el aire.
Usualmente , existen muchas concepciones equívocas sobre la visión de la cultura
afrocubana.Es asociada con lo burdo o lo decadente de una sociedad.
Obba logra contar su historia, transmutandose en los diferentes personajes que en
ella intervienen.Cambiando de color , en su camaleónica virtud de ser.Es la niña,
la mujer y el despecho de una historia de amor bien amada.Quizás vuelva a irrumpir en tus sueños como un canto viejo.De la mano de Lazaro Ros y su voz , que como la tierra misma , emerge del infinito.A lo mejor solo quiera jugar a ser feliz.Nadie sabe del todo lo profundo que posee el paganismo.La leyenda viva de los dioses que
no dista de nosotros mismos.
Que linda era la niña , que linda era!! dejenla entonces que juege con las ruinas del viento que cobija su cabeza.Deja que llegue a ti para quedarse , en el recuerdo de tus pupilas.
OBBA Actuada por : Oneysis Valido y Dirigida por Eddy D.SOUZA.
DEL 17 de Junio al 3 de Julio Viernes y Sábados 8:30 pm Domingos 4:00 pm
Entrada General $15.00 Estudiantes y Seniors $10.00
SALA AVELLANEDA Bird Road Art District 4599 S.W. 75 AVE MIAMI FL 33155
INFORMACIÓN Y RESERVACIONES 786 853 1283
EMAILS: AKUARATEATRO@GMAIL.COM /ARTEFACTUSTEATRO@GMAIL.COM

Monday, April 11, 2011

BIOGRAFÍA DE UNA FOTO




Mi bisabuela era una mujer callada.Pensaba según ella porque uno no puede dejar de pensar nunca.Pensando siempre apoyaba la mano en el mentón y se iba en sus pensamientos.Nuestra comunicación iba más allá de palabras.Cuando las personas tienen un mundo interno, no necesitan de grandes discursos.Era mi infancia , ella , la casa en el río.El latón grande lleno de merengues que vendía.La exuberancia de su cuerpo.Un andar de señora y niño que lo pregunta todo.
Observaba el pasar de las edades en la vida de otros.Siempre tuvo el momento de los pedazos de pan y la vieja máquina singer de 1914.Hacía bonbones y yo los vendía en la escuela.Uno que otro fin de año lo pasamos solos.Me encantaba estar solo con ella en el silencio y la remembranza del tiempo de antes.
Nos despedimos cuando me fuí del país a los veinte años , un veinte de diciembre.Seguía apoyando la mano en el mentón y me dijo "Que seas muy feliz".Su pelo enroscado , la bata de casa de cuadros y la sonrisa se desdibujaban a medida de que el carro se alejaba.Nosotros tomamos los momentos como si volviesen a ocurrir.De haber sabido que era la última vez que la iba a ver , la hubiera abrazado más fuerte.Fue diseñada así nuestra despedida y en realidad solo sirve para convencerme, que todo el universo que la rodeaba solo puede tener cabida dentro de mi.He vuelto ha mirar las mismas calles y son otras las personas, pero el río aún merodea mi subconsciente.Ella es una vigencia de la época que no volverá aunque eso no desmerita su significado.Siempre me espera en el balcón con las manos apoyadas en su dulzura.

Sunday, April 3, 2011

DEL CIELO AL SUELO : EL AMOR EN TIEMPOS DE CRISIS.


Este próximo domingo 10 de abril se presenta la comedia "Del Cielo al Suelo" en The Place of Miami.Bajo la dirección de Eduardo Ibarrola y con las actuaciones de Paloma Marquez y Jorge Consejo.
La obra narra varios actos de la vida cotidiana de un matrimonio, que busca,sostener los retos de vivir en una ciudad llena de obstáculos.Los personajes sufren altibajos durante la trama , lo cual la hace más interesante.Con un lenguaje adsequible y la muestra de una realidad que nos es cercana.Nos induce a la complicidad de vernos reflejados en problemas comunes y quizás aprender a reirnos de ellos.Se las recomiendo , ya que al igual que los personajes, todos somos sobrevivientes.

The Place of Miami
833 S.W. 29 Ave
Miami FL 33134

(305)244-1163

Tuesday, March 8, 2011

EL TEATRO ANTE LAS LUCES DEL MODERNISMO


Los clásicos siempre perduran, son acogidos por el tiempo y las generaciones.Cada obra de arte es el reflejo de una época vivida. El ser humano tiene una tendencia al costumbrismo que en la mayoría de los casos se convierte en su peor enemigo.Queremos mirar al pasado y reinventar el pasado por la necesidad de creer en nuestras propias deidades.
El teatro como otros medios artísticos han tenido como misión el educar a la mayoría de las personas.No necesariamente tienen que congregarse las mismas ideologías o creencias religiosas a la hora de disfrutar un espectáculo.
He visto en los últimos años una tendencia en el teatro a algo, que llamaría nostalgia de una época inexistente.Muchas veces nos quejamos de la ausencia del público pero no nos percatamos que la gente es la que hace el arte , el drama debe ser nutrido desde la vida misma y no a partir de una experiencia esóterica y de regodeo escenico.
Vivimos otros retos y nos alejamos sin querer de la actualidad por perseguir sueños subliminales .
Si no aceptamos que vivimos en una cultura pop, donde muchas superficialidades pueden ser exploradas y convertidas en uso del reflejo dramático humano.Nos vemos expuestos a la decadecia , puesto que la gente esta cansada del rumiante efecto que causa la variación de lo mismo.
La nostalgia no materializa la realidad.Es solo un rezago que nos impide movernos hacia adelante.No deshecemos la experiencia de vida de un siglo latente y lleno de genialidad.
El arte no es un acto egoísta y exclusivo de las elites.Es una misión con la humanidad.

Thursday, February 17, 2011

LA REINA DE LA ERÓTICA VUELVE A LA CATARSIS


Julie de Grandy regresa a Havanafama con el monólogo"La muerte del hombre perfecto", en el marco del X Festival del Monólogo.Sola en su llegada, abrigada por la piel animal de instinto animal.En una paradoja de su propia vida , la actriz que es escritora , interpreta a otra escritora.Esta es una historia de ideales escrita desde las entrañas de la sexualidad femenina.Con el desenfadado diálogo de quién sin tapujos deshoja las más prohibidas capas de la sexualidad masculina.
Existen las amas de casa, las mujeres sufridas , las encarnadas y desencarnadas.Las divas sin mérito, otras compradoras compulsivas.En un tono más positivo tenemos a las amigas maternales , algunas que comprenden todo.Hermanas incodicionales que se convierten en novias, novias que se divorcian `porque les aburre el recuerdo de una boda nö hecha a su medida.Sin embargo hay un tipo de mujer que logra pensar como hombre , que se siente hombre siendo mujer y sin gustarle otras mujeres , se mete en lo más profundo de los trajes, los zapatos, el mundo del sexo opuesto.
Sandro el personaje creado por este personaje es un símbolo de ideales rotos que se repiten y volvemos a crealos , simplemente porque no podemos vivir sin ellos.
Hay miles de formas y razones de interpretar una historia o quizás hacerla leyenda pero la muerte del personaje perfecto creado por la escritora, es un símil de que muchas veces tenemos que matar la idea en cuestión para sobrevivir nosotros mismos.
Puedo extenderme porque cada acto de esta misa de erotismo , me haze intrínsicamente vulnerable.
"La muerte del hombre perfecto"es una historia escrita con los senos de la escritora que a la vez es una actriz que interpreta a otra escritora.
Hemos de admitir , dado el hecho de que aún en este pueblo no se practican actos de civilización, que al pulsar la tecla del asesinato.La escritora actriz se inmola en un acto de humanidad sin precedentes:La verdad por encima de todas las cosas.

Monday, February 14, 2011

Y PARÍS ERA UNA MISA..............


Una vez me dijo Yoshvany Medina"Lo aprendí en París, fue en medio de un episodio de la vida que nos toca , en el momento que nos toca.A través de una retrospectiva , de lo que nos dicen las personas, me pregunto lo que puede aprenderse en París.Este viernes tuvo lugar la apertura del X Festival del Monólogo en Havanafama Teatro Studio y no pudo ser otra que la ciudad luz , la cortina.Adela Romero se presentó
con "Yo nací el día que Dios estuvo enfermo" bajo la dirección de Yoshvany Medina y Yesler de la Cruz.
La puesta , una interacción entre el acto cinematográfico y dos ciudades:la primera, en la que vive el inmigrante y la segunda, la que acogió tus pasos.La actriz posa en una metáfora muy bien delineada de Madame Butterfly.Un atuendo oriental y el dolor de vivir que reposa en la silla donde se sienta inclinada.A veces un ave, otras un suspiro.Se deja llevar por la soledad que la arrastra hasta el cementerio que se vuelve paradoja de su propia realidad.
Atrapados , vivimos todos, en el glamour o la esperanza del glamour.Publicidad que inscita el paradigma de la belleza , para los que nos arrastamos ante ella.
Hay un límite en la pieza teatral , en la que los barrios de MontMatre o Montparnasse nos lleva a la calle del dolor.Lo que evitamos con miles de pretextos, haciéndonos ideas para no mirar, dentro de nosotros mismos.
"Mon Dieu"(Dios Mío) es el primer himno , cuya súplica parece una letanía que nos avisa de lo que va a pasar mas tarde.Luego el viaje de los sinsabores , la risa , el llanto, el brindis por la vida.El incomparable "No je ne regrette rien" se torna en el estado de ánimo inminente de la aparente victoria:la muerte.
Cesár Vallejo no quería probablemente la soledad de las calles.La actriz y el personaje a lo mejor, tampoco.Yo no lo quiero y soy quien escribe estas palabras.No se si a las ciudades les toque arreglar el suicidio humano representado por una sola mujer con recuerdos rumiantes , que se repiten en cada generación y a través de dísímiles pieles.
Una realidad tangible encierra cada parlamento de esta obra.La ausencia de mirarnos en nuestro espejo, el que no se ve a simple vista.